Szklany design

Techniki stapiania szkła stosowano już w starożytnym Egipcie. W średniowieczu artystyczne wypełnienia okien ze szkła były zarezerwowane dla budynków architektury sakralnej i dostępne tylko dla nielicznych. Teraz szkło artystyczne przeżywa absolutny renesans i robi furorę w sztuce użytkowej oraz designie. Przedstawiamy nowy wymiar designu.

Realizacje ze szkła artystycznego są możliwe przed wszystkim dzięki technice fusingu, czyli stapiania szkła w specjalnych piecach. Następnie tworzy się z niego odpowiednie kompozycje i formy. Termiczna obróbka pozwala na łączenie różnych gatunków szkła, a przez to wykonywanie niemal nieskończonej liczby wzorów i kształtów. To sprawia, że fusing ma bardzo szerokie zastosowanie w designie i sztuce.

1

Szkło artystyczne pozwala na tworzenie oryginalnych dekoracji. W architekturze są to m.in. mozaiki, witraże, kafle, przeszklenia artystyczne, schody, balustrady, drzwi, a w designie użytkowym – meble, lustra, naczynia i przedmioty dekoracyjne.

Zobaczcie przykłady zastosowania szkła w designie:

„The 14” – najważniejsza kolekcja lamp Omera Arbela

2

Małe ręcznie wykonane bańki ze szkła kryją w sobie żarówki przypominające świeczki. Lampy Arbela można zawiesić na różnych długościach i wysokościach, w dowolnych aranżacjach. Dzięki temu każdy może stworzyć swój autorski, niepowtarzalny żyrandol.

Lampy łowickie zaprojektowane przez Marcina Skubisza i wykonane w technice fusingu przez Bartosza Kosiora

3

4

5

Lampy przypominają kształtem wzory znane z wycinanek łowickich. Marcin wybrał  trzy pąki kwiatowe, z których wyodrębnił i uprościł zewnętrzny pierścień – w ten sposób stworzył obramowanie do zainstalowanego systemu oświetlenia. Ze względu na specyficzny kształt tafle szkła są wycinane waterjetem, lakierowane, a następnie wypalane w piecu.

Przeszklenia artystyczne Bartosza Kosiora

Prace artysty cechuje niepowtarzalna forma, oryginalne kształty i kolory. W jego bogatym portfolio znajdują się elementy architektoniczne, takie jak schody, drzwi, przeszklenia, mozaiki, kafle czy kabiny. Dzięki technice fusingu Bartosz Kosior realizuje dekoracje na wysokim poziomie artystycznym. Można je zobaczyć w serwisie artysty.

Wielobarwne talerze wykonane przez Helen Rudy

6

Artystka tworzy ozdobne meble, przedmioty użytkowe i dekoracje. Naczynia są dostępne w wielu kształtach i rozmiarach, mogą być dopasowane do upodobań klientów.

Technika fusingu pozwala designerom i artystom na tworzenie oryginalnych elementów architektonicznych oraz produktów dekoracyjnych. Różnorodność szklanego designu sprawia, że każdy może sobie pozwolić na choćby jeden elegancki dodatek do domu.

Wykorzystano zdjęcia ze strony Bocci oraz HELEN RUDY.

Reklamy

Z wizytą na Art Fresh Festival 2015

W ostatnią niedzielę wybraliśmy się z wizytą na szóstą już odsłonę Art Fresh Festival, odbywającą się tradycyjnie w warszawskim Sheratonie. W tym jednodniowym festiwalu artystycznym biorą udział studenci i absolwenci polskich akademii sztuk pięknych oraz członkowie różnych organizacji artystycznych.

Celem festiwalu jest propagowanie polskich artystów w kręgach krajowych i międzynarodowych galerii  oraz wśród koneserów i kolekcjonerów sztuki.  Uczestnicy festiwalu mogli zobaczyć i kupić: obrazy olejne, akrylowe, akwarele, grafiki, rysunki, ceramikę, biżuterię, rzeźby i wiele wiele innych dzieł artystycznych. Art Fresh Festival jest zawsze doskonałym miejscem spotkań z kuratorami, marszandami, kolekcjonerami oraz wszystkimi tymi, którzy cenią sztukę.

1

2

4

3

5

Pośród autorów prac był nasz dobry znajomy, Krzysztof Łyżyń, wykładowca w Wyższej Szkole Ekologii i Zarządzania oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Podczas zeszłorocznej edycji festiwalu prezentował malarstwo, a w tym roku większość jego prac była wykonana techniką szkicu.

7

6

Zwiedzając Art Fresh mogliśmy podziwiać ciekawe pasje młodych polskich artystów, różne techniki artystyczne, a także ludzkie temperamenty. Bardzo cieszymy się, że takich wydarzeń przybywa. Mamy nadzieję, że za rok znów będziemy mogli tu zajrzeć :)

Marcin Skubisz

Prezentacja naszych projektów na wrocławskiej ASP

Classen rozwija artystyczne skrzydła – w zeszły czwartek pokazał  swój nowy potencjał na targach wewnętrznych w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.  Jak przystało na miejsce, produkty firmy zostały zaprezentowane w artystycznej formie. Jedno z pięter uczelni zamieniło się w halę wystawienniczą: w czterech salach goście imprezy mogli zapoznać się z ofertą stolarki drzwiowej, paneli podłogowych, a także mebli kuchennych i akcesoriów.

To był wspaniały dzień pod każdym względem. Mogliśmy się pochwalić efektami nowej współpracy z firmą Classen Polska i projektami, jakie zrealizowaliśmy dla niej. Zaprezentowaliśmy także nowe realizacje powstałe dzięki współpracy z innymi markami.

Nowa oferta drzwi Classen bucha świeżością i innowacyjnością. Zmiany zapoczątkował kierujący działem projektowym i rozwojowym, Krzysztof Groń, doktor sztuk plastycznych, projektant i  pracownik naukowy Katedry Sztuk Pięknych i Projektowych Wydziału Architektury  Politechniki Śląskiej w Gliwicach.  To właśnie on postawił na młodych projektantów i udowodnił, że siła tkwi w nowych talentach i ich nieograniczonej wyobraźni. Pod jego kierunkiem projektanci stworzyli pierwszą i dotąd niespotykaną w świecie designu kolekcję stolarki drzwiowej. Mamy nadzieję, że teraz inni będą się inspirowali polskim wzornictwem!

Fot 01

Drzwi z wyfrezowaną intarsją zrobiły bardzo dobre wrażenie i przyciągały handlowców.

Fot 02

Fot 03

Inspiracją do powstania całej kolekcji drzwi były produkowane przez Philipa Bohra krzesła A01 i ich frezowane wzory siedzisk. To bardzo ekonomiczny, a zarazem efektowny sposób zdobienia płaszczyzn przy użyciu nowoczesnych frezarek CNC. Dzięki technologii cyfrowej wzory można z łatwością zmieniać i zastępować kolejnymi.

Fot 04

Fot 05

Nad drzwiami zwisała kolekcja smukłych Lamp Łowickich. I tu obiecana na początku roku niespodzianka: wszystkie lampy są wykonane ze szkła. Wzory i kolory są takie same, jak w kolekcji lakierowanej, jednak lampy zyskały nowy wymiar. Tafle szkła zostały wycięte waterjetem, polakierowane i wypalone w piecu. Całość ozdabia i oświetla system z firmy ByLight z pięknymi węglowymi żarówkami :) Zaprezentowane prototypy zrealizował Bartosz Kosior i to właśnie on zajmie się ich produkcją.

Fot 06

Fot 07

Fot 08

Taborecik Felt to jeden z dwóch prototypów nowego projektu powstałego we współpracy Marcin Skubisz Group i Felt Stories. Zaprojektowałem i wykonałem bryłę w mojej pracowni. W pracach konstrukcyjnych i przy budowie prototypów pomógł mi mój tato, Włodzimierz, który dzięki swojemu doświadczeniu w stolarstwie potrafi zawsze wesprzeć nawet największe wyzwania projektowe. Tapicerowanie siedzisk to już pieczołowite wyszycie słynnymi kolorowymi kulkami filcowymi przez Felt Stories :)

Fot 09

Razem z Jackiem Świrkowiczem z Felt Stories

Fot 10

Felt Stories na targach zaprezentowało jeszcze jedną nowinkę –  oryginalną torbę na ramię wyszytą oczywiście kulkami. Pięknie wykonana przykuwała uwagę uczestników targów i zdobiła kolekcję drzwi.

Fot 11

Fot 12

Pozostałe elementy kolekcji drzwi, krzeseł A01 oraz wieszaka na ubrania dodawały uroku długiemu szklanemu holowi ASP.

Fot 13

Fot 14

Fot 15

A to już sam Krzysztof Groń prezentujący projekty, nad których rozwojem cały czas czuwał. Miło było pracować u jego boku i widzieć pozytywną reakcję wszystkich odwiedzających targi. To dla nas wszystkich przyjemne wydarzenie podsumowujące półroczny okres wytrwałego projektowania i ciężkiej pracy.

Fot 16

Dziękujemy wszystkim, którzy odwiedzili targi, mamy nadzieję, że pozostawiliśmy po sobie wiele dobrego :)

Fot 17

Fot 18

Współorganizatorem targów firmy Classen jest RuckZuck, największa sieć sprzedaży produktów tej marki. To pierwsza taka impreza w Polsce, a zarazem zupełnie nowa idea, która pokazała nieznane dotąd oblicze Classen.

Marcin Skubisz

The Spirit of Poland

Polska jest znana ze swojej bogatej, wielopokoleniowej historii i tradycji. W dużej mierze to zasługa Instytutu Adama Mickiewicza, który dba o upowszechnianie polskiej kultury na świecie oraz nawiązywanie współpracy kulturalnej z innymi krajami. Na szczególną uwagę zasługuje też polski design – znany od kilku dekad dzięki nazwiskom takim, jak Teresa Kruszewska, Marek Reichman czy Janusz Kaniewski. O jego markę dba inicjatywa The Spirit of Poland.

The Spirit of Poland to inicjatywa, której celem jest pokazanie osiągnięć polskich projektantów za granicą. Służą temu m.in. wystawy i wydarzenia towarzyszące, na których spotykają się młodzi twórcy. To dzięki nim design staje się narzędziem promocji polskiej kreatywności na arenie międzynarodowej.

Organizacja zainicjowała serię takich wydarzeń wystawą na Tokyo Designers Week w 2010 roku. Była ona też pokazana rok później na 100% Design in London oraz na kolejnym Tokyo Designers Week. Ostatnio zagościła także podczas DW! São Paulo Design Weekend.

The Spirit of Poland współpracuje za granicą z organizatorami największych imprez i targów designu. Są to m.in:

  • Międzynarodowy Salon Meblowy w Mediolanie,
  • Paryski Tydzień Designu,
  • Inno Design Tech Expo w Hong Kongu,
  • Tydzień Designu w Stambule,
  • Międzynarodowe Targi Mebli w Singapurze,
  • Targi Design Trade w Kopenhadze,
  • Festiwal Designu w Londynie,
  • Międzynarodowe Targi Mebli Współczesnych w Nowym Jorku.

Program obejmuje ponad 20 projektantów i marek.

Agnieszka Bar – projektantka specjalizuje się w szklanej materii, tworzy autorskie projekty naczyń użytkowych.

1

Ćmielów Design Studio – nowatorska marka porcelany pod szyldem doświadczonej fabryki „Ćmielów”.

CSTM – określany mianem rewolucyjnego startupu. To aplikacja pozwalająca na zaprojektowanie i zwizualizowanie mebli w lokalizacji wybranej przez klienta w skali 1:1.

2

Malafor – studio znane z nadmuchiwanych sof, o których już pisaliśmy :)

3

MOA – studio zrealizowało transparentny system fasadowy w postaci wielkopowierzchniowych matryc z ogniwa linowego, które mogą być dowolnie konfigurowane.

Shima – producent rękawic i obuwia dla motocyklistów, wytwarzanych przy użyciu zaawansowanych technologii.

Tabanda – trio projektowe, które stworzyło krzesło Diago, inspirowane sztuką Origami.

4

V4 – twórcy inteligentnego etui chroniącego karty płatnicze przed nieautoryzowanym odczytem danych.

5

Vzór – marka produkująca limitowane serie ikon polskiego designu przy użyciu nowoczesnych materiałów i technologii oraz z poszanowaniem praw autorskich,

Zieta Prozessdesign – studio znane ze swojej autorskiej technologii FIDU.

6

W zeszłym tygodniu The Spirit of Poland zaprezentowało wystawę realizacji obiecujących projektantów podczas Międzynarodowych Targów Mebli i Wyposażenia Wnętrz Imm Cologne w Niemczech. Swoimi pracami mogli się pochwalić: Kafti, Kosmos, Malafor, Tabanda, Vzór oraz Ćmielów Design Studio.

Cieszymy się, że istnieją inicjatywy prężnie działające na rzecz rozwoju i popularyzacji uzdolnionych designerów. Jesteśmy przekonani, że dzięki ich pracy polski design będzie równie znany i ceniony na świecie, jak inne osiągnięcia polskiej kultury.

Wykorzystano informacje i zdjęcia ze strony The Spirit of Poland, malafor.co, tabanda.pl, 4guard oraz zieta.pl.

Nasze nowe realizacje

Naszą drogę projektową rozpoczynaliśmy bardzo skromnie – od pracy nad koncepcjami i szkicami. Kiedy rok temu zestawiłem je z zamysłami Krzysztofa Gronia, obaj uznaliśmy, że czas zrobić coś więcej. Dzięki naszej współpracy powstały pierwsze prototypy mebli dla przemysłu. Czas udowadnia, że mamy powody, by podzielić się z Wami naszymi postępami.

Obecnie jesteśmy już grupą projektową. Pracujemy nad wieloma kolekcjami mebli, oświetlenia, rozwijamy ciekawe koncepcje związane z innowacjami również w innych dziedzinach. Nasze projekty zostały zrealizowane m.in. dzięki nowo powstałej marce Philip Bohr.

Krzesło A01 (fotografia: Marek Adamczyk)

1

Wieszak W01 (wizualizacja: Marcin Wargin)

2

W nowym roku możemy się pochwalić bardzo ciekawą współpracą z Felt Stories, dla których zaprojektowaliśmy dwa taborety: jeden jest właśnie wdrażany do produkcji, drugi przygotowuję w dwóch egzemplarzach w mojej pracowni, Marcin Skubisz Group Design Studio. W lutym zaprezentujemy je w formie prototypów.

Taboret C01 (wizualizacja: Łukasz Szubart)

3

Taboret C02 (wizualizacja: Łukasz Szubart)

4

Cały czas pracujemy bardzo intensywnie nad kolejnymi projektami. Do kolekcji naszego krzesła A01 dołączył stół oraz inne meble, które niebawem będą miały swoją premierę. Zapewniamy, że kolekcja będzie atrakcyjna i innowacyjna.

W projektowaniu idziemy o krok dalej – stworzyliśmy także drzwi, które wzorami frezowań i intarsji idealnie pasują do estetyki krzesła. Produkcją zajmie się firma Classen-Pol S.A., która jest wiodącym producentem wyrobów drewnianych i drewnopochodnych w Polsce i na świecie. Przy okazji chcielibyśmy zapowiedzieć nasz udział w wewnętrznych targach już 5 lutego we Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, na których CLASSEN również pokaże swoje nowe kolekcje. Na pewno przygotujemy relację z tego wyjątkowego dla nas wydarzenia.

Prace zostały zrealizowane  przez projektantów  pod kierunkiem Krzysztofa Gronia, doktora sztuk plastycznych, projektanta i  pracownika naukowego Katedry Sztuk Pięknych i Projektowych Wydziału Architektury  Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Od ubiegłego roku kieruje on działem projektowym i rozwojowym firmy CLASSEN. Bardzo cieszymy się, że współpraca zaowocowała ciekawymi kolekcjami drzwi i mebli. Nie możemy się doczekać ich premiery! :)

Marcin Skubisz

Awangarda w najlepszym wydaniu

Wydawać by się mogło, że studio projektowe Peugeot Design Lab obsługuje tylko francuską markę samochodów. Nic bardziej mylnego – powstało ono z myślą o klientach spoza branży motoryzacyjnej. Oddziały na trzech kontynentach: w São Paulo, Paryżu i Szanghaju zapraszają do kontaktu firmy zainteresowane tworzeniem marek z całego globu!

Peugeot postanowił podzielić się ze światem ponad 200-letnim doświadczeniem w przemyśle samochodowym i fachową wiedzą w tym temacie. Dlatego trzy lata temu założył Peugeot Design Lab – studio otwarte dla firm spoza branży motoryzacyjnej. Jego głównym zadaniem jest projektowanie produktów, usług oraz eksperymenty w różnych sektorach, m.in. architekturze, sporcie, transporcie wodnym i lotnictwie.

Studio realizuje śmiałe i awangardowe koncepcje. Superrower, superskuter, supersamochód – brzmi zbyt idealistycznie? Dla francuskiej pracowni nie ma rzeczy niemożliwych! Projekty tych trzech pojazdów z serii ONYX ujrzały światło dzienne już w pierwszym roku funkcjonowania studia.

1

Eksperci Peugeot wykonali nadwozie supersamochodu z włókien węglowych i miedzi, a wnętrze z filcu i NewspaperWood – nowatorskiego materiału z makulatury. Pod maską pojazdu kryje się silnik hybrydowy o mocy 600 KM.

Kolejną realizacjią z serii ONYX jest sofa przypominająca rzeźbę. Mebel charakteryzuje czysta forma i niekonwencjonalne materiały – jest wykonany z włókien węglowych i skały wulkanicznej. Proces „rzeźbienia” sofy trwał 70 dni. To pierwszy element innowacyjnej kolekcji. Peugeot planuje realizację kolejnych mebli z naturalnych materiałów, takich jak bazalt, drewno, kwarc czy obsydian. Sofa miała swoją premierę podczas zeszłorocznych targów Milan Design Week.

2 3

Mebel robi niesamowite wrażenie! Jego cena także: 135 tys. euro. Prawdziwa gratka dla kolekcjonerów niepowtarzalnego designu.

Na targach w Mediolanie studio zaprezentowało też inny wyjątkowy produkt: innowacyjny fortepian przygotowany we współpracy z firmą Pleyel. Nowatorski i elegancki instrument jest wykonany z włókna węglowego i drewna. Jednym z najciekawszych rozwiązań w tym projekcie jest zinformatyzowanie niektórych części fortepianu, dzięki czemu może się dopasować do świata online. Współpraca obu firm i stworzenie tak wyjątkowego instrumentu nadało marce Pleyel nową dynamikę.

4 5 6 7

W 2014 roku Peugeot Design Lab zdobył dwa wyróżnienia Janus przyznawane przez Francuski Instytut Designu: w kategorii dziedzictwa i innowacyjności za fortepian dla Pleyel oraz w kategorii przemysłu za rower ze wspomaganiem elektrycznym HYbrid Bike AE21 PEUGEOT. Rower jest nowatorską propozycją miejskiego środka transportu. Posiada odporną konstrukcję aluminiową, torbę na laptopa umieszczoną na ramie, gniazdo USB (!) oraz składane pedały. Dodatkowo ergonomiczny design pozwala na zachowanie właściwej postawy ciała podczas użytkowania go.

8

9

Wyśmienite realizacje pod szyldem francuskiej marki są symbolem dobrego stylu i prestiżu. Czekamy na kolejne SUPERprojekty od Peugeot, zapowiada się bardzo obiecująco!

Polecamy film ukazujący powstawanie sofy ONYX od samego początku oraz fortepian Pleyel.

Informacje i zdjęcia pochodzą ze strony http://www.peugeotdesignlab.com oraz http://www.peugeot.pl.

Meble ręcznie gięte od ponad stu lat!

Ponad 130 lat tradycji, 250 punktów dystrybucji w Polsce oraz 50 krajów eksportowych na niemal wszystkich kontynentach. Technika produkcji, polegająca na ręcznym gięciu mebli, stosowana tylko w kilku miejscach na świecie. Przedstawiamy Paged Meble – firmę, która od ponad wieku wytwarza piękne i unikatowe produkty z drewna.

Historia firmy sięga 1881 roku, kiedy to wiedeński stolarz Józef Hoffman założył w Jasienicy niewielką fabrykę mebli. Postawił na technikę gięcia z litego drewna opracowaną niewiele wcześniej przez Michaela Thoneta. Dwie dekady później aukcje firmy Thoneta zostały odkupione przez koncern Mundus, którego udziałowcem był Hoffman. W ten sposób powstała marka Thonet-Mundus.

Po II wojnie światowej w jasienickim przedsiębiorstwie nastąpiły zmiany – firma przejęła kilka zakładów meblowych na południu Polski i przyjęła nazwę „Fabryka Mebli Giętych w Jasienicy”. W latach 50. projektant Marian Sigmund stworzył kilkadziesiąt modeli krzeseł i foteli na eksport, wśród nich słynne A-5870 (dzisiaj funkcjonuje pod nazwą SIG 1).

1

Lata 90. przyniosły jasienickiej fabryce konieczność prywatyzacji – jej akcje zostały wykupione przez Grupę Kapitałową Paged S.A. Obecnie firma jest jednym z wiodących producentów mebli w Europie oraz jednym z zaledwie kilku na świecie wytwarzających produkty gięte ręcznie!

Działalność Pagedu skupia się w trzech zakładach:

  • Sędziszów Małopolski – produkcja stołów i krzeseł stolarskich,
  • Jasienica – produkcja  krzeseł,
  • Jarocin – wytwórnia mebli skrzyniowych.

W ofercie znajdują się zarówno tradycyjne, jak i nowoczesne wzory.

Legendarny fotel b-8250

2Kolekcja FADO – Jacek Mikołajczak

3

Kolekcja NEW AGE – Jacek Mikołajczak

4

Kolekcja CATANIA – Grzegorz Wit

5

Kolekcja NEW YORK – Grzegorz Wit

6

Firma bierze udział w wielu imprezach branżowych oraz zdobywa wyróżnienia – ostatnio Paged otrzymał Diament Meblarstwa 2015 za krzesło Siena.

7

8

Współcześnie z Pagedem są związani uznani projektanci, m.in. Grzegorz Wit, Andrzej Łęckoś, Jadwiga Husarska-Sobina, Kinga Chmielarz, Małgorzata Pękala oraz Stefan Hamiga. Ostatnio do tego grona dołączył także jeden z najbardziej utalentowanych designerów, Tomasz Rygalik, który objął stanowisko dyrektora artystycznego w Pagedzie. To właśnie Rygalik stworzył Paged Collection składającą się z 30 mebli zaprezentowanych podczas ostatnich Targów Meblowych w Mediolanie. Była to szczególna okazja – Paged bierze udział w tej imprezie od 50 lat.

9

10

11

12

Paged Meble zalicza się do elitarnej grupy producentów mebli giętych w sposób ręczny, co niewątpliwie świadczy o  unikalności jego oferty. Warto pamiętać, że firma jest także jednym z najstarszych polskich producentów mebli z surowców naturalnych.

W materiale wykorzystano informacje i zdjęcia ze stron Paged Meble, Paged Collection, Design Alive oraz Łódź Design Festival.