Szklany design

Techniki stapiania szkła stosowano już w starożytnym Egipcie. W średniowieczu artystyczne wypełnienia okien ze szkła były zarezerwowane dla budynków architektury sakralnej i dostępne tylko dla nielicznych. Teraz szkło artystyczne przeżywa absolutny renesans i robi furorę w sztuce użytkowej oraz designie. Przedstawiamy nowy wymiar designu.

Realizacje ze szkła artystycznego są możliwe przed wszystkim dzięki technice fusingu, czyli stapiania szkła w specjalnych piecach. Następnie tworzy się z niego odpowiednie kompozycje i formy. Termiczna obróbka pozwala na łączenie różnych gatunków szkła, a przez to wykonywanie niemal nieskończonej liczby wzorów i kształtów. To sprawia, że fusing ma bardzo szerokie zastosowanie w designie i sztuce.

1

Szkło artystyczne pozwala na tworzenie oryginalnych dekoracji. W architekturze są to m.in. mozaiki, witraże, kafle, przeszklenia artystyczne, schody, balustrady, drzwi, a w designie użytkowym – meble, lustra, naczynia i przedmioty dekoracyjne.

Zobaczcie przykłady zastosowania szkła w designie:

„The 14” – najważniejsza kolekcja lamp Omera Arbela

2

Małe ręcznie wykonane bańki ze szkła kryją w sobie żarówki przypominające świeczki. Lampy Arbela można zawiesić na różnych długościach i wysokościach, w dowolnych aranżacjach. Dzięki temu każdy może stworzyć swój autorski, niepowtarzalny żyrandol.

Lampy łowickie zaprojektowane przez Marcina Skubisza i wykonane w technice fusingu przez Bartosza Kosiora

3

4

5

Lampy przypominają kształtem wzory znane z wycinanek łowickich. Marcin wybrał  trzy pąki kwiatowe, z których wyodrębnił i uprościł zewnętrzny pierścień – w ten sposób stworzył obramowanie do zainstalowanego systemu oświetlenia. Ze względu na specyficzny kształt tafle szkła są wycinane waterjetem, lakierowane, a następnie wypalane w piecu.

Przeszklenia artystyczne Bartosza Kosiora

Prace artysty cechuje niepowtarzalna forma, oryginalne kształty i kolory. W jego bogatym portfolio znajdują się elementy architektoniczne, takie jak schody, drzwi, przeszklenia, mozaiki, kafle czy kabiny. Dzięki technice fusingu Bartosz Kosior realizuje dekoracje na wysokim poziomie artystycznym. Można je zobaczyć w serwisie artysty.

Wielobarwne talerze wykonane przez Helen Rudy

6

Artystka tworzy ozdobne meble, przedmioty użytkowe i dekoracje. Naczynia są dostępne w wielu kształtach i rozmiarach, mogą być dopasowane do upodobań klientów.

Technika fusingu pozwala designerom i artystom na tworzenie oryginalnych elementów architektonicznych oraz produktów dekoracyjnych. Różnorodność szklanego designu sprawia, że każdy może sobie pozwolić na choćby jeden elegancki dodatek do domu.

Wykorzystano zdjęcia ze strony Bocci oraz HELEN RUDY.

Reklamy

The Spirit of Poland

Polska jest znana ze swojej bogatej, wielopokoleniowej historii i tradycji. W dużej mierze to zasługa Instytutu Adama Mickiewicza, który dba o upowszechnianie polskiej kultury na świecie oraz nawiązywanie współpracy kulturalnej z innymi krajami. Na szczególną uwagę zasługuje też polski design – znany od kilku dekad dzięki nazwiskom takim, jak Teresa Kruszewska, Marek Reichman czy Janusz Kaniewski. O jego markę dba inicjatywa The Spirit of Poland.

The Spirit of Poland to inicjatywa, której celem jest pokazanie osiągnięć polskich projektantów za granicą. Służą temu m.in. wystawy i wydarzenia towarzyszące, na których spotykają się młodzi twórcy. To dzięki nim design staje się narzędziem promocji polskiej kreatywności na arenie międzynarodowej.

Organizacja zainicjowała serię takich wydarzeń wystawą na Tokyo Designers Week w 2010 roku. Była ona też pokazana rok później na 100% Design in London oraz na kolejnym Tokyo Designers Week. Ostatnio zagościła także podczas DW! São Paulo Design Weekend.

The Spirit of Poland współpracuje za granicą z organizatorami największych imprez i targów designu. Są to m.in:

  • Międzynarodowy Salon Meblowy w Mediolanie,
  • Paryski Tydzień Designu,
  • Inno Design Tech Expo w Hong Kongu,
  • Tydzień Designu w Stambule,
  • Międzynarodowe Targi Mebli w Singapurze,
  • Targi Design Trade w Kopenhadze,
  • Festiwal Designu w Londynie,
  • Międzynarodowe Targi Mebli Współczesnych w Nowym Jorku.

Program obejmuje ponad 20 projektantów i marek.

Agnieszka Bar – projektantka specjalizuje się w szklanej materii, tworzy autorskie projekty naczyń użytkowych.

1

Ćmielów Design Studio – nowatorska marka porcelany pod szyldem doświadczonej fabryki „Ćmielów”.

CSTM – określany mianem rewolucyjnego startupu. To aplikacja pozwalająca na zaprojektowanie i zwizualizowanie mebli w lokalizacji wybranej przez klienta w skali 1:1.

2

Malafor – studio znane z nadmuchiwanych sof, o których już pisaliśmy :)

3

MOA – studio zrealizowało transparentny system fasadowy w postaci wielkopowierzchniowych matryc z ogniwa linowego, które mogą być dowolnie konfigurowane.

Shima – producent rękawic i obuwia dla motocyklistów, wytwarzanych przy użyciu zaawansowanych technologii.

Tabanda – trio projektowe, które stworzyło krzesło Diago, inspirowane sztuką Origami.

4

V4 – twórcy inteligentnego etui chroniącego karty płatnicze przed nieautoryzowanym odczytem danych.

5

Vzór – marka produkująca limitowane serie ikon polskiego designu przy użyciu nowoczesnych materiałów i technologii oraz z poszanowaniem praw autorskich,

Zieta Prozessdesign – studio znane ze swojej autorskiej technologii FIDU.

6

W zeszłym tygodniu The Spirit of Poland zaprezentowało wystawę realizacji obiecujących projektantów podczas Międzynarodowych Targów Mebli i Wyposażenia Wnętrz Imm Cologne w Niemczech. Swoimi pracami mogli się pochwalić: Kafti, Kosmos, Malafor, Tabanda, Vzór oraz Ćmielów Design Studio.

Cieszymy się, że istnieją inicjatywy prężnie działające na rzecz rozwoju i popularyzacji uzdolnionych designerów. Jesteśmy przekonani, że dzięki ich pracy polski design będzie równie znany i ceniony na świecie, jak inne osiągnięcia polskiej kultury.

Wykorzystano informacje i zdjęcia ze strony The Spirit of Poland, malafor.co, tabanda.pl, 4guard oraz zieta.pl.

Awangarda w najlepszym wydaniu

Wydawać by się mogło, że studio projektowe Peugeot Design Lab obsługuje tylko francuską markę samochodów. Nic bardziej mylnego – powstało ono z myślą o klientach spoza branży motoryzacyjnej. Oddziały na trzech kontynentach: w São Paulo, Paryżu i Szanghaju zapraszają do kontaktu firmy zainteresowane tworzeniem marek z całego globu!

Peugeot postanowił podzielić się ze światem ponad 200-letnim doświadczeniem w przemyśle samochodowym i fachową wiedzą w tym temacie. Dlatego trzy lata temu założył Peugeot Design Lab – studio otwarte dla firm spoza branży motoryzacyjnej. Jego głównym zadaniem jest projektowanie produktów, usług oraz eksperymenty w różnych sektorach, m.in. architekturze, sporcie, transporcie wodnym i lotnictwie.

Studio realizuje śmiałe i awangardowe koncepcje. Superrower, superskuter, supersamochód – brzmi zbyt idealistycznie? Dla francuskiej pracowni nie ma rzeczy niemożliwych! Projekty tych trzech pojazdów z serii ONYX ujrzały światło dzienne już w pierwszym roku funkcjonowania studia.

1

Eksperci Peugeot wykonali nadwozie supersamochodu z włókien węglowych i miedzi, a wnętrze z filcu i NewspaperWood – nowatorskiego materiału z makulatury. Pod maską pojazdu kryje się silnik hybrydowy o mocy 600 KM.

Kolejną realizacjią z serii ONYX jest sofa przypominająca rzeźbę. Mebel charakteryzuje czysta forma i niekonwencjonalne materiały – jest wykonany z włókien węglowych i skały wulkanicznej. Proces „rzeźbienia” sofy trwał 70 dni. To pierwszy element innowacyjnej kolekcji. Peugeot planuje realizację kolejnych mebli z naturalnych materiałów, takich jak bazalt, drewno, kwarc czy obsydian. Sofa miała swoją premierę podczas zeszłorocznych targów Milan Design Week.

2 3

Mebel robi niesamowite wrażenie! Jego cena także: 135 tys. euro. Prawdziwa gratka dla kolekcjonerów niepowtarzalnego designu.

Na targach w Mediolanie studio zaprezentowało też inny wyjątkowy produkt: innowacyjny fortepian przygotowany we współpracy z firmą Pleyel. Nowatorski i elegancki instrument jest wykonany z włókna węglowego i drewna. Jednym z najciekawszych rozwiązań w tym projekcie jest zinformatyzowanie niektórych części fortepianu, dzięki czemu może się dopasować do świata online. Współpraca obu firm i stworzenie tak wyjątkowego instrumentu nadało marce Pleyel nową dynamikę.

4 5 6 7

W 2014 roku Peugeot Design Lab zdobył dwa wyróżnienia Janus przyznawane przez Francuski Instytut Designu: w kategorii dziedzictwa i innowacyjności za fortepian dla Pleyel oraz w kategorii przemysłu za rower ze wspomaganiem elektrycznym HYbrid Bike AE21 PEUGEOT. Rower jest nowatorską propozycją miejskiego środka transportu. Posiada odporną konstrukcję aluminiową, torbę na laptopa umieszczoną na ramie, gniazdo USB (!) oraz składane pedały. Dodatkowo ergonomiczny design pozwala na zachowanie właściwej postawy ciała podczas użytkowania go.

8

9

Wyśmienite realizacje pod szyldem francuskiej marki są symbolem dobrego stylu i prestiżu. Czekamy na kolejne SUPERprojekty od Peugeot, zapowiada się bardzo obiecująco!

Polecamy film ukazujący powstawanie sofy ONYX od samego początku oraz fortepian Pleyel.

Informacje i zdjęcia pochodzą ze strony http://www.peugeotdesignlab.com oraz http://www.peugeot.pl.

Meble ręcznie gięte od ponad stu lat!

Ponad 130 lat tradycji, 250 punktów dystrybucji w Polsce oraz 50 krajów eksportowych na niemal wszystkich kontynentach. Technika produkcji, polegająca na ręcznym gięciu mebli, stosowana tylko w kilku miejscach na świecie. Przedstawiamy Paged Meble – firmę, która od ponad wieku wytwarza piękne i unikatowe produkty z drewna.

Historia firmy sięga 1881 roku, kiedy to wiedeński stolarz Józef Hoffman założył w Jasienicy niewielką fabrykę mebli. Postawił na technikę gięcia z litego drewna opracowaną niewiele wcześniej przez Michaela Thoneta. Dwie dekady później aukcje firmy Thoneta zostały odkupione przez koncern Mundus, którego udziałowcem był Hoffman. W ten sposób powstała marka Thonet-Mundus.

Po II wojnie światowej w jasienickim przedsiębiorstwie nastąpiły zmiany – firma przejęła kilka zakładów meblowych na południu Polski i przyjęła nazwę „Fabryka Mebli Giętych w Jasienicy”. W latach 50. projektant Marian Sigmund stworzył kilkadziesiąt modeli krzeseł i foteli na eksport, wśród nich słynne A-5870 (dzisiaj funkcjonuje pod nazwą SIG 1).

1

Lata 90. przyniosły jasienickiej fabryce konieczność prywatyzacji – jej akcje zostały wykupione przez Grupę Kapitałową Paged S.A. Obecnie firma jest jednym z wiodących producentów mebli w Europie oraz jednym z zaledwie kilku na świecie wytwarzających produkty gięte ręcznie!

Działalność Pagedu skupia się w trzech zakładach:

  • Sędziszów Małopolski – produkcja stołów i krzeseł stolarskich,
  • Jasienica – produkcja  krzeseł,
  • Jarocin – wytwórnia mebli skrzyniowych.

W ofercie znajdują się zarówno tradycyjne, jak i nowoczesne wzory.

Legendarny fotel b-8250

2Kolekcja FADO – Jacek Mikołajczak

3

Kolekcja NEW AGE – Jacek Mikołajczak

4

Kolekcja CATANIA – Grzegorz Wit

5

Kolekcja NEW YORK – Grzegorz Wit

6

Firma bierze udział w wielu imprezach branżowych oraz zdobywa wyróżnienia – ostatnio Paged otrzymał Diament Meblarstwa 2015 za krzesło Siena.

7

8

Współcześnie z Pagedem są związani uznani projektanci, m.in. Grzegorz Wit, Andrzej Łęckoś, Jadwiga Husarska-Sobina, Kinga Chmielarz, Małgorzata Pękala oraz Stefan Hamiga. Ostatnio do tego grona dołączył także jeden z najbardziej utalentowanych designerów, Tomasz Rygalik, który objął stanowisko dyrektora artystycznego w Pagedzie. To właśnie Rygalik stworzył Paged Collection składającą się z 30 mebli zaprezentowanych podczas ostatnich Targów Meblowych w Mediolanie. Była to szczególna okazja – Paged bierze udział w tej imprezie od 50 lat.

9

10

11

12

Paged Meble zalicza się do elitarnej grupy producentów mebli giętych w sposób ręczny, co niewątpliwie świadczy o  unikalności jego oferty. Warto pamiętać, że firma jest także jednym z najstarszych polskich producentów mebli z surowców naturalnych.

W materiale wykorzystano informacje i zdjęcia ze stron Paged Meble, Paged Collection, Design Alive oraz Łódź Design Festival.

Sukces z nutką humoru

Nazywany gwiazdą designu, mistrzem projektowania użytkowego oraz twórcą wzornictwa, a do tego autor genialnych cytatów! W dzisiejszym wpisie przyjrzymy się pracy jednego z najlepszych designerów naszych czasów, Philippe’owi Starckowi, który oprócz ogromnego talentu posiada także szczególną charyzmę i nietuzinkowe poczucie humoru.

Swój sukces Starck budował od najmłodszych lat. Pierwsze lekcje projektowania pobierał u ojca, który był inżynierem lotnictwa. To wtedy Philippe nauczył się, że w projektowaniu wszystko powinno być szczegółowo i elegancko zaplanowane.

W rodzinym Paryżu ukończył renomowaną szkołę designu i projektowania wnętrz, L’Ecole Nissim de Camondo. Tam zaprojektował dmuchany domek, który spotkał się z uznaniem. Dzięki tej realizacji zauważył go sam Piere Cardin, który zaproponował dobrze zapowiadającemu się designerowi stanowisko dyrektora artystycznego w swojej firmie.

Po pięciu latach młody geniusz wyjechał poszukiwać inspiracji za ocean. Jednak szybko wrócił do Paryża i zaczął prace nad pierwszym dużym projektem: wnętrzem klubu nocnego La Main Blue. Ta realizacja otworzyła mu drzwi do kariery i przyniosła kolejne zamówienia, w tym przełomową propozycję od samego prezydenta Francji, Francoisa Mitteranda, na zaprojektowanie mebli do Pałacu Elizejskiego!

Jako że designer jest zwolennikiem demokracji, w jego portfolio obok luksusowych projektów dla bardziej majętnych jest też mnóstwo przedmiotów codziennego użytku, które zgodnie z zamysłem Starcka, powinny być przystępne cenowo i dostępne dla każdego. Wśród największych perełek znajdują się m.in.:

kultowy wyciskacz do cytryn Juicy Salif (Alessi)

juicy_salif

krzesło Louis Ghost

louis_ghost

fotel Bubble Club (Kartell)

bubble_club

sofa Prive (Cassina)

prive

motocykl Aprilia 6.5

aprilia

restauracja Asia de Cuba w Nowym Jorku

asia_de_cuba

restauracja w Hotelu Peninsula w Hongkongu

peninsula

Odwaga i wyrazistość cechują zarówno dzieła Starcka, jak i w niemal każdą jego wypowiedź. Na stronie internetowej projektanta znajduje się nawet podstrona „Cytaty”, z których można dowiedzieć się wiele o charakterze Francuza i jego podejściu do projektowania.

Starck ceni sobie użyteczność przedmiotów. W rozmowie z Jonathanem Wingfieldem przyznał:

Każdy przedmiot, każdy kształt, każdy styl musi mieć znaczenie i to właśnie ono wpływa na nas codziennie.

philippe_starck

Jak mawia słynny projektant:

Najlepszym codziennym przykładem względności oraz największym przejawem ludzkiej inteligencji jest humor.

Być może to właśnie szczypta humoru dodana do każdego projektu sprawia, że realizacje Philippe’a Starcka są tak genialne?

Listę kilkuset wyjątkowych projektów designera oraz kilkudziesięciu prestiżowych nagród, w tym trzy Red Dot Design Awards – najważniejsze wyróżnienia w świecie designu, możecie znaleźć na stronie Starcka.

W MATERIALE WYKORZYSTANO INFORMACJE ZE STRONY STARCK.COM ORAZ ZDJĘCIA ZE STRON: A TAK DESIGNCassinaMegadeluxeAsia Bars oraz STARCK.COM.

W świecie pięknej porcelany

Filiżanki, spodki, talerzyki, miski – przedmioty codziennego użytku, które wszyscy mamy w swoich domach. Służą nie tylko do spożywania posiłków, ale też dekorują nasze wnętrza. Nie wszyscy wiedzą, że w Polsce mamy największą wytwórnię porcelany cienkościennej w Europie. W dzisiejszym wpisie przybliżymy Wam działalność Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A.

Urządzając wnętrza zwracamy coraz większą uwagę na odpowiedni dobór zastawy stołowej. Niektórzy sięgają po produkty masowo dostępne w dużych sklepach, inni wybierają porcelanę dobrych marek. Do tych bardziej wymagających swoją ofertę kierują fabryki w Ćmielowie i Chodzieży.

Historia ćmielowskiej wytwórni rozpoczyna się w 1790 roku, kiedy założono manufakturę wytwarzającą garnki gliniane i fajans. Pół wieku później zaczęto produkować także porcelanę. Z kolei chodzieska fabryka rozpoczęła swoją działalność od produkcji wyrobów z fajansu w 1852, a porcelana pojawiła się w ich ofercie pod koniec stulecia. Z połączenia bogatej historii i doświadczenia obu zakładów porcelany powstały Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. Świętokrzyska wytwórnia jest największa w Europie i może bez obaw konkurować z zagranicznymi firmami.

  • „Ćmielów” to tradycja i elegancja. Produkty tej marki trafiają na stoły głów państw na całym świecie.
  • „Chodzież” to elegancja i funkcjonalność. Idealny wybór do restauracji czy tradycyjnych wnętrz.
  • „Ćmielów Design Studio” to powiew nowości. Marka inspiruje się trendami wytyczanymi przez projektantów z całego świata. ĆDS powstało w styczniu 2013, a jego współtwórcą i dyrektorem artystycznym jest znany artysta ceramik i projektant, Marek Cecuła. Założeniem nowej marki jest odświeżenie tradycyjnego Ćmielowa. Studio rozwija już istniejące i lubiane kolekcje Polskich Fabryk Porcelany Ćmielów i Chodzież oraz tworzy nowoczesne wzory. Jest miejscem, gdzie wielowiekowa tradycja ćmielowska łączy się z współczesnymi trendami. Jest też przestrzenią do badań, projektowania, produkcji oraz spotkań edukacyjnych i artystycznych. Zobaczmy kilka realizacji ĆDS.

New Atelier

na_1 na_2 na_3

Seria pogięta

sp_1

sp_2

Świeczniki „Kolumny”

sk

Kolekcja „Natura”

sn_2

sn_1

Pomimo młodego wieku, Ćmielów Design Studio ma na swoim koncie udział w licznych wystawach i targach w Polsce i na świecie:

  • targi Ambiente we Frankfurcie,
  • Międzynarodowy Festiwal Dobrych Projektów WrocLove Design!,
  • Łódź Design Festival 2013 – znak jakości „must have” dla zestawów New Atelier i Touch of Blue,
  • wystawa wzornictwa „Must have from Poland” na Inno Design Tech Expo w Hong Kongu,
  • targi Ambiente 2014 we Frankfurcie,
  • Targi Rzeczy Ładnych w Warszawie,
  • udział w wystawie Polish Job podczas targów Tydzień Designu w Mediolanie,
  • udział w wystawie NASZ na Wanted Design w Nowym Jorku,
  • Art Food 2014 we Wrocławiu,
  • Dni Dizajnu w Stalowej Woli,
  • Łódź Design Festival 2014 – “must have” dla kolekcji Mix & Match Cosmopolitan Line,
  • wystawa “Polish Design: in the middle of” na Dutch Design Week,
  • Istanbul Design Biennial Modus Design,
  • Art Food 2014 w Nowym Jorku.

Rok temu we współpracy z Międzynarodowym Centrum Designu w Berlinie, Ćmielów Design Studio zorganizowało projekt „Link to Production”. Jego celem było wsparcie współpracy berlińskich projektantów wzornictwa przemysłowego z naszym przemysłem. Projekt był częścią międzynarodowego programu „Berlin Poland 2013-2014”.

Prężnie działające Ćmielów Design Studio pokazuje, że tradycyjne firmy idą z duchem czasu. Rozwijają się, tworzą nowe marki, dzięki czemu docierają do szerokiego grona klientów na całym świecie. Dobra renoma firmy, wysoka jakość produktów oraz otwartość na innowacje sprawiają, że firmy, które wykształciły się na zamkniętym rodzimym rynku świetnie radzą sobie z rozwojem zagranicznym. Gratulujemy i wypatrujemy kolejnych sukcesów ćmielowskiej porcelany!

W materiale wykorzystano informacje ze strony Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. oraz zdjęcia z bloga Ćmielów Design Studio.

Oskarowa technologia

Twórca jednej z najnowocześniejszych technologii produkcji mebli, zdobywca wielu nagród, architekt uznawany na całym świecie. Jego stołek Plopp znajduje się w stałej kolekcji Centrum Pompidou w Paryżu, jako jedno z dwunastu krzeseł, które zmieniają współczesny design. Przedstawiamy jednego z najbardziej wziętych polskich designerów młodego pokolenia, Oskara Ziętę.

Zięta pracę z metalem ma chyba w genach – jego dziadek był kowalem. Jednak to duża wiedza i badania sprawiły, że odniósł sukces. Po ukończeniu Wydziału Architektury na Politechnice Szczecińskiej w 2000 roku otrzymał prestiżowe stypendium w Szwajcarii, dzięki któremu mógł w pełni rozwinąć skrzydła. Podczas studiów podyplomowych na Politechnice Federalnej w Zurychu w katedrze CAAD (komputerowe wspomaganie projektowania architektonicznego) rozpoczął badania nad cyfrową obróbką blachy. Efektem jego kilkuletniej pracy jest autorska techologia FiDU (niem. Freie Innendruck Umformung), którą stosuje w projektowaniu mebli. Polega ona na wgraniu komputerowego projektu mebla do maszyny, która pod ciśnieniem tłoczy powietrze do konstrukcji wykonanej z zespawanych laserem cienkich blach. Innowacyjność FiDU sprawia, że koszty produkcji mebli znacznie spadają, a poza tym przedmioty stają się unikatowe. Jak mówi Zięta:

Przedmiot, który jeszcze przed chwilą był płaskim kawałkiem metalu, sam przyjmuje optymalny kształt. Jest produktem seryjnym i niepowtarzalnym jednocześnie, bo blacha nigdy nie wygina się tak samo. (Culture.pl)

Mogłoby się wydawać, że takie dmuchane meble mają małą wytrzymałość. Nic bardziej mylnego – krzesła Zięty moga znieść nawet ponad dwie tony obciążenia. Niezwykłe możliwośći nowatorskiej technologii sprawiają, że może mieć ona zastosowanie w wielu dziedzinach, m.in. w transporcie, energetyce czy przemyśle kosmicznym. Dowodem są już zbudowana w ramach testów turbina wiatrowa i most.

Oskar Zięta o technologii FiDU:

Normalnie projektanci projektują formę danego obiektu i próbują dopasować do tego technologię. W naszym przypadku my kontrolujemy procesy produkcyjne, a forma jest efektem tego procesu produkcyjnego. Nazywamy to PROZESSDESIGN. (…) Praca w technologii FiDU jest jak rzeźbienie w glinie: metal pod wpływem ciśnienia wewnętrznego formuje się w sposób naturalny i pokazuje swoją naturalną twarz deformacji. (Oskar Zieta Design HD)

Krzesło PLOPP

plopp_1

plopp_2

plopp_3

Krzesło CHIPPENSTEEL

chippensteel_1

Stół PUCH

puch

Stół KOZKA

kozka

Wieszak DRAB

drab

Lampa OSIEMosiem

Magnesy PIEGI

piegi_1

piegi_2

Lustro TAFLA

tafla_1

tafla_2

Projektant ma na swoim koncie liczne wyróżnienia. Nagrodę Red Dot Award, zwaną Oscarem w świecie designu, otrzymał w 2008 roku za projekt dmuchanego stołka PLOPP. Tak rozpoczęła się fala sukcesów Zięty na arenie międzynarodowej.  Wśród pozostałych nagród znajdują się m.in.:

  • Schweizer Design Preis (2008),
  • „Dobry Wzór” (2009),
  • Nagroda Niemieckiej Rady Wzornictwa (2009),
  • Materialica (2009),
  • Audi Mentor Prize (2011).

Zięta prowadzi działalność w dwóch studiach Zieta Prozessdesign we Wrocławiu i Zurychu. Ciągle rozwijana technologia FiDU pozwala na produkowanie „napompowanych” mebli i innych przedmiotów codziennego użytku – lamp, podstawek pod naczynia, drabin. Oprócz nieziemskich kształtów cechuje je bogata kolorystyka. Niezwykły talent i nowatorskie podejście do projektowania na pewno przyniosą Polakowi kolejne sukcesy!

Polecamy film o technologii FiDU.

W materiale wykorzystano fotografie ze strony ZIETA PROZESSDESIGN, cytaty ze stron Culture.pl oraz Oskar Zieta Design HD.