Szklany design

Techniki stapiania szkła stosowano już w starożytnym Egipcie. W średniowieczu artystyczne wypełnienia okien ze szkła były zarezerwowane dla budynków architektury sakralnej i dostępne tylko dla nielicznych. Teraz szkło artystyczne przeżywa absolutny renesans i robi furorę w sztuce użytkowej oraz designie. Przedstawiamy nowy wymiar designu.

Realizacje ze szkła artystycznego są możliwe przed wszystkim dzięki technice fusingu, czyli stapiania szkła w specjalnych piecach. Następnie tworzy się z niego odpowiednie kompozycje i formy. Termiczna obróbka pozwala na łączenie różnych gatunków szkła, a przez to wykonywanie niemal nieskończonej liczby wzorów i kształtów. To sprawia, że fusing ma bardzo szerokie zastosowanie w designie i sztuce.

1

Szkło artystyczne pozwala na tworzenie oryginalnych dekoracji. W architekturze są to m.in. mozaiki, witraże, kafle, przeszklenia artystyczne, schody, balustrady, drzwi, a w designie użytkowym – meble, lustra, naczynia i przedmioty dekoracyjne.

Zobaczcie przykłady zastosowania szkła w designie:

„The 14” – najważniejsza kolekcja lamp Omera Arbela

2

Małe ręcznie wykonane bańki ze szkła kryją w sobie żarówki przypominające świeczki. Lampy Arbela można zawiesić na różnych długościach i wysokościach, w dowolnych aranżacjach. Dzięki temu każdy może stworzyć swój autorski, niepowtarzalny żyrandol.

Lampy łowickie zaprojektowane przez Marcina Skubisza i wykonane w technice fusingu przez Bartosza Kosiora

3

4

5

Lampy przypominają kształtem wzory znane z wycinanek łowickich. Marcin wybrał  trzy pąki kwiatowe, z których wyodrębnił i uprościł zewnętrzny pierścień – w ten sposób stworzył obramowanie do zainstalowanego systemu oświetlenia. Ze względu na specyficzny kształt tafle szkła są wycinane waterjetem, lakierowane, a następnie wypalane w piecu.

Przeszklenia artystyczne Bartosza Kosiora

Prace artysty cechuje niepowtarzalna forma, oryginalne kształty i kolory. W jego bogatym portfolio znajdują się elementy architektoniczne, takie jak schody, drzwi, przeszklenia, mozaiki, kafle czy kabiny. Dzięki technice fusingu Bartosz Kosior realizuje dekoracje na wysokim poziomie artystycznym. Można je zobaczyć w serwisie artysty.

Wielobarwne talerze wykonane przez Helen Rudy

6

Artystka tworzy ozdobne meble, przedmioty użytkowe i dekoracje. Naczynia są dostępne w wielu kształtach i rozmiarach, mogą być dopasowane do upodobań klientów.

Technika fusingu pozwala designerom i artystom na tworzenie oryginalnych elementów architektonicznych oraz produktów dekoracyjnych. Różnorodność szklanego designu sprawia, że każdy może sobie pozwolić na choćby jeden elegancki dodatek do domu.

Wykorzystano zdjęcia ze strony Bocci oraz HELEN RUDY.

Reklamy

Sukces z nutką humoru

Nazywany gwiazdą designu, mistrzem projektowania użytkowego oraz twórcą wzornictwa, a do tego autor genialnych cytatów! W dzisiejszym wpisie przyjrzymy się pracy jednego z najlepszych designerów naszych czasów, Philippe’owi Starckowi, który oprócz ogromnego talentu posiada także szczególną charyzmę i nietuzinkowe poczucie humoru.

Swój sukces Starck budował od najmłodszych lat. Pierwsze lekcje projektowania pobierał u ojca, który był inżynierem lotnictwa. To wtedy Philippe nauczył się, że w projektowaniu wszystko powinno być szczegółowo i elegancko zaplanowane.

W rodzinym Paryżu ukończył renomowaną szkołę designu i projektowania wnętrz, L’Ecole Nissim de Camondo. Tam zaprojektował dmuchany domek, który spotkał się z uznaniem. Dzięki tej realizacji zauważył go sam Piere Cardin, który zaproponował dobrze zapowiadającemu się designerowi stanowisko dyrektora artystycznego w swojej firmie.

Po pięciu latach młody geniusz wyjechał poszukiwać inspiracji za ocean. Jednak szybko wrócił do Paryża i zaczął prace nad pierwszym dużym projektem: wnętrzem klubu nocnego La Main Blue. Ta realizacja otworzyła mu drzwi do kariery i przyniosła kolejne zamówienia, w tym przełomową propozycję od samego prezydenta Francji, Francoisa Mitteranda, na zaprojektowanie mebli do Pałacu Elizejskiego!

Jako że designer jest zwolennikiem demokracji, w jego portfolio obok luksusowych projektów dla bardziej majętnych jest też mnóstwo przedmiotów codziennego użytku, które zgodnie z zamysłem Starcka, powinny być przystępne cenowo i dostępne dla każdego. Wśród największych perełek znajdują się m.in.:

kultowy wyciskacz do cytryn Juicy Salif (Alessi)

juicy_salif

krzesło Louis Ghost

louis_ghost

fotel Bubble Club (Kartell)

bubble_club

sofa Prive (Cassina)

prive

motocykl Aprilia 6.5

aprilia

restauracja Asia de Cuba w Nowym Jorku

asia_de_cuba

restauracja w Hotelu Peninsula w Hongkongu

peninsula

Odwaga i wyrazistość cechują zarówno dzieła Starcka, jak i w niemal każdą jego wypowiedź. Na stronie internetowej projektanta znajduje się nawet podstrona „Cytaty”, z których można dowiedzieć się wiele o charakterze Francuza i jego podejściu do projektowania.

Starck ceni sobie użyteczność przedmiotów. W rozmowie z Jonathanem Wingfieldem przyznał:

Każdy przedmiot, każdy kształt, każdy styl musi mieć znaczenie i to właśnie ono wpływa na nas codziennie.

philippe_starck

Jak mawia słynny projektant:

Najlepszym codziennym przykładem względności oraz największym przejawem ludzkiej inteligencji jest humor.

Być może to właśnie szczypta humoru dodana do każdego projektu sprawia, że realizacje Philippe’a Starcka są tak genialne?

Listę kilkuset wyjątkowych projektów designera oraz kilkudziesięciu prestiżowych nagród, w tym trzy Red Dot Design Awards – najważniejsze wyróżnienia w świecie designu, możecie znaleźć na stronie Starcka.

W MATERIALE WYKORZYSTANO INFORMACJE ZE STRONY STARCK.COM ORAZ ZDJĘCIA ZE STRON: A TAK DESIGNCassinaMegadeluxeAsia Bars oraz STARCK.COM.

Oskarowa technologia

Twórca jednej z najnowocześniejszych technologii produkcji mebli, zdobywca wielu nagród, architekt uznawany na całym świecie. Jego stołek Plopp znajduje się w stałej kolekcji Centrum Pompidou w Paryżu, jako jedno z dwunastu krzeseł, które zmieniają współczesny design. Przedstawiamy jednego z najbardziej wziętych polskich designerów młodego pokolenia, Oskara Ziętę.

Zięta pracę z metalem ma chyba w genach – jego dziadek był kowalem. Jednak to duża wiedza i badania sprawiły, że odniósł sukces. Po ukończeniu Wydziału Architektury na Politechnice Szczecińskiej w 2000 roku otrzymał prestiżowe stypendium w Szwajcarii, dzięki któremu mógł w pełni rozwinąć skrzydła. Podczas studiów podyplomowych na Politechnice Federalnej w Zurychu w katedrze CAAD (komputerowe wspomaganie projektowania architektonicznego) rozpoczął badania nad cyfrową obróbką blachy. Efektem jego kilkuletniej pracy jest autorska techologia FiDU (niem. Freie Innendruck Umformung), którą stosuje w projektowaniu mebli. Polega ona na wgraniu komputerowego projektu mebla do maszyny, która pod ciśnieniem tłoczy powietrze do konstrukcji wykonanej z zespawanych laserem cienkich blach. Innowacyjność FiDU sprawia, że koszty produkcji mebli znacznie spadają, a poza tym przedmioty stają się unikatowe. Jak mówi Zięta:

Przedmiot, który jeszcze przed chwilą był płaskim kawałkiem metalu, sam przyjmuje optymalny kształt. Jest produktem seryjnym i niepowtarzalnym jednocześnie, bo blacha nigdy nie wygina się tak samo. (Culture.pl)

Mogłoby się wydawać, że takie dmuchane meble mają małą wytrzymałość. Nic bardziej mylnego – krzesła Zięty moga znieść nawet ponad dwie tony obciążenia. Niezwykłe możliwośći nowatorskiej technologii sprawiają, że może mieć ona zastosowanie w wielu dziedzinach, m.in. w transporcie, energetyce czy przemyśle kosmicznym. Dowodem są już zbudowana w ramach testów turbina wiatrowa i most.

Oskar Zięta o technologii FiDU:

Normalnie projektanci projektują formę danego obiektu i próbują dopasować do tego technologię. W naszym przypadku my kontrolujemy procesy produkcyjne, a forma jest efektem tego procesu produkcyjnego. Nazywamy to PROZESSDESIGN. (…) Praca w technologii FiDU jest jak rzeźbienie w glinie: metal pod wpływem ciśnienia wewnętrznego formuje się w sposób naturalny i pokazuje swoją naturalną twarz deformacji. (Oskar Zieta Design HD)

Krzesło PLOPP

plopp_1

plopp_2

plopp_3

Krzesło CHIPPENSTEEL

chippensteel_1

Stół PUCH

puch

Stół KOZKA

kozka

Wieszak DRAB

drab

Lampa OSIEMosiem

Magnesy PIEGI

piegi_1

piegi_2

Lustro TAFLA

tafla_1

tafla_2

Projektant ma na swoim koncie liczne wyróżnienia. Nagrodę Red Dot Award, zwaną Oscarem w świecie designu, otrzymał w 2008 roku za projekt dmuchanego stołka PLOPP. Tak rozpoczęła się fala sukcesów Zięty na arenie międzynarodowej.  Wśród pozostałych nagród znajdują się m.in.:

  • Schweizer Design Preis (2008),
  • „Dobry Wzór” (2009),
  • Nagroda Niemieckiej Rady Wzornictwa (2009),
  • Materialica (2009),
  • Audi Mentor Prize (2011).

Zięta prowadzi działalność w dwóch studiach Zieta Prozessdesign we Wrocławiu i Zurychu. Ciągle rozwijana technologia FiDU pozwala na produkowanie „napompowanych” mebli i innych przedmiotów codziennego użytku – lamp, podstawek pod naczynia, drabin. Oprócz nieziemskich kształtów cechuje je bogata kolorystyka. Niezwykły talent i nowatorskie podejście do projektowania na pewno przyniosą Polakowi kolejne sukcesy!

Polecamy film o technologii FiDU.

W materiale wykorzystano fotografie ze strony ZIETA PROZESSDESIGN, cytaty ze stron Culture.pl oraz Oskar Zieta Design HD.

 

 

Made in Poland

Młodzi i zdolni. Lubią wyzwania. Nie boją się konkurować z tysiącami rywali, a do tego udowadniają, że są najlepsi. Przedstawiamy polskich designerów, którzy w ostatnim roku zostali nagrodzeni w prestiżowych międzynarodowych konkursach.

A’DESIGN AWARD

Michał Maciej Bartosik zwyciężył w konkursie, w którym nagradza się najlepsze projekty designerskie i architektoniczne z całego świata. Lampa Tensegrity Space Frame Lights zagwarantowała zwycięstwo Polakowi. Projekt składa się z ułożonych mozaikowo świetlówek i przewodów elektrycznych. Bartosik wygrał z kilkoma tysiącami konkurentów z całego świata. Polak na stałe mieszka w Kanadzie.

Tensegrity

Oscar w świecie designu

W ostatniej edycji Red Dot Design Award polska marka Noti została nagrodzona czerwoną kropką za kolekcję Clapp. Jest to połączenie designu sprzed pół wieku z nowoczesną linią i szlachetnymi tkaninami. Autorem projektu jest Piotr Kuchciński. W zeszłorocznej edycji konkursu Kuchciński dostał nagrodę za stolik H2.

noti_1

noti_2

Urządzenie do wentylacji bezkanałowej z odzyskiem ciepła Oxen również zdobyło Red Dot Design Award 2014. System używa ponownie energię odzyskaną z wentylacji, dzięki czemu można odzyskać do 94% energii. Oxen został stworzony przez FLOWAIR Głogowski i Brzeziński Sp. J.

Electrolux Design Lab

Tegoroczna edycja jeszcze się nie zakończyła, ale mamy dobre wieści. Projekt UrbanCONE Michała Pośpiecha znalazł się w półfinale konkursu dedykowanego dla młodych projektantów z 43 krajów świata. Urządzenie UrbanCONE ma za zadanie oczyszczać powietrze miast przyszłości. Do konkursu swoje wizjonerskie projekty zgłosiło ponad 1,7 tys. młodych projektantów. Jest to niesamowite wyróżnienie dla studenta ASP w Krakowie. Gratulacje należą się także Marcinowi Lubeckiemu, który dostał się do drugiego etapu razem z innymi 70 uczestnikami.

urbancone_2

urbancone_1

urbancone_3

24. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie

W kategorii A zwyciężył plakat „Rosocha. Inne obszary, inne formaty” autorstwa Wiesława Rosochy. Jeden z brązowych medali powędrował do Lecha Majewskiego za „Beckett”. Z kolei w kategorii B nagrodę Złoty debiut otrzymał Łukasz Kowalski za plakat „Studnia nadziei – 60%”.

Ranking brytyjskiego magazynu „Wallpaper”

Na liście znajduje się 20 wyróżnionych pracowni architektonicznych. W tym roku prestiżowy magazyn docenił BXB Studio Bogusława Barnasia. Pracownia kładzie nacisk na relacje człowieka z naturą. Architekci cenią polską tradycję i kulturę: styl zakopiański, drewno, historyczne motywy. W projektach stawiają na zrównoważony rozwój, a inspiracji poszukują w otaczającym świecie.

BXB_Studio

BXB_Studio_2

Zdjęcia pochodzą ze stron: mmbartosik.com, noti.pl, futu.pl oraz BXB Studio.

Polsko-włoski design

Ulica Widok 10, Warszawa. To tutaj w zwyczajnej kamienicy mieści się jedna z najbardziej rozpoznawalnych pracowni w kraju: studio Kaniewski Design, należące do autora wybitnych projektów: szklanki piwa Żywiec, foteli dla superszybkich kolei europejskich, a nawet wnętrz ferrari. Skąd Janusz Kaniewski bierze takie innowatorskie pomysły? Projektant myślami jest już 20 lat w przyszłości.

Jego życie od dziecka było pełne wyzwań i przygód. Już jako trzylatek zainteresował się wnętrzem Fiata 125. Niedługo potem nadszedł czas na szkic, a potem na własne projekty samochodów. Ostatni to wnętrze Ferrari, które trafi na rynek za dwa lata, a projektanta zainspirowała… ruska mafia.

Kaniewski_Zywiec

W wieku 21 lat pojechał do Stanów. Chwilę pracował, szybko jednak służbową ciężarówkę zamienił na rower. Objechał Pensylwanię, mając zaledwie pięć dolarów w portfelu. W poszukiwaniu dobrego wykształcenia wylądował na warszawskiej Architekturze, a potem na Wzornictwie Przemysłowym w Akademii Sztuk Pięknych. Wkrótce jeden z wykładowców zauważył jego wybitny talent i polecił zachodnie uczelnie. Zdeterminowany Kaniewski dostał się do Europejskiego Instytutu Designu w Turynie. To nic, że nie miał na czesne – szkoła pomogła mu je sfinansować.

Kaniewski_kamper_1

Kaniewski_kamper_2Włoska przygoda zaowocowała współpracą ze studiem projektowania samochodów Pininfarina, którą Polak do dziś kontynuuje. Wykazał się tam, tworząc m.in. projekty dla ferrari oraz stadiony piłkarskie dla północnoafrykańskiego dyktatora. Kiedy marka Kaniewski zaczęła cieszyć się uznaniem, wrócił do Warszawy. Jednak stolica go nie ogranicza: ma też biura we Włoszech i Niemczech.

Warszawskie studio Janusz Kaniewski Design zajmuje się projektowaniem, wdrażaniem i promocją produktu i architektury. Sukces marki gwarantuje doświadczenie oraz kontakt z najnowszymi światowymi technologiami. Janusz Kaniewski oferuje też doradztwo w zakresie estetyki przestrzeni publicznej. Realizacje pracowni zdobyły prestiżowe wyróżnienia: projekty Dominiki Drezner i Kamila Laszuka zostały nagrodzone Red Dot Award, która jest uznawana za Oscara w świecie designu. W 2011 roku w rankingu Forbes Kaniewski zajął drugie miejsce na liście najbardziej innowacyjnych ludzi w Polsce.

Kaniewski_FiatWybitnych projektów Polaka jest tak wiele, że trudno znaleźć te najważniejsze. Niewątpliwie należy do nich najnowsze logo Fiata, które powstało dzięki niespodziewanemu spotkaniu z przedstawicielami marki i nawiązuje do tadycyjnego znaku Fiata 125p. Kaniewski zaproponował zmiany wizerunkowe Gdyni, dzięki którym miasto zmienia się na lepsze. Z kolei w Gdańsku zaprojektował pierwszą futurystyczną kawiarnię na stacji Orlen. Według projektanta jest ona niczym przydrożna karczma, w której każdy może znaleźć kawałek przestrzeni. Dzięki ekskluzywnemu obwoźnemu salonowi łazienek sprawił, że firma Koło przestała być kojarzona jedynie z toaletami. W bogatym portfolio projektanta jest też kamper dla Małysza oraz buty narciarskie dla Hermanna Maiera.

Kaniewski_Orlen

Jak Kaniewski żyje na co dzień? Mieszka na Saskiej Kempie, do pracy jeździ tramwajem. A czasem wsiada do samolotu i odlatuje na drugi kraniec świata.

Zdjęcia i wizualizacje pochodzą ze strony Kaniewski design

Twórca kreatywnych żyrandoli

Międzynarodowej sławy architekt, jeden z najlepszych światowych projektantów lamp. Szkolił się pod okiem barcelońskiego mistrza Enrica Mirralesa. Gama jego projektów obejmuje zarówno nowoczesne domy, jak i przedmioty codziennego użytku. Przedstawiamy Omera Arbela, założyciela firmy Bocci.

Pierwszy dom, jaki zaprojektował, wyróżnia struktura nazywana „kawałkiem złożonego origami”. Jego inny penthouse w White Rock w Kanadzie jest oparty na kilku specjalnych założeniach. I tak np. wewnętrzne pomieszczenia sa połączone szklanymi drzwiami z zewnętrznymi, dzięki czemu tworzą dwuznaczną, częściowo krytą, częściowo odkrytą przestrzeń.

Eleganckie krzesło 2.4 z żywicy znalazło się w limitowanej serii 20 sztuk, początkowo sprzedawane za 3.000 dolarów, a po kilku latach za pięciokrotność tej ceny. Jenak mimo sukcesu, Arbel nie czuje się gotowy na tego typu produkcję:

Gdybym był po pięćdziesiątce i miał niesamowitą kolekcję prac, limitowana edycja miałaby sens. Ale ja dopiero zaczynam, jeszcze za wcześnie.

 

2.4

Najważniejszym projektem Arbela są wiszące lampy „The 14” zaprojektowane w 2005 roku. Są to małe ręcznie wykonywane szklane bańki z żarówkami przypominającymi świeczki, wiszące na długich sznurach. W zależności od upodobań, można mieć nawet kilkadziesiąt takich w jednym wnętrzu. Jego koncept całkowicie zmienia tradycyjną formę żyrandola jako centrum z rzeźbionymi elementami: pojawia się nierównomiernie rozłożona kompozycja lamp o różnych wysokościach. Co jeszcze je wyróżnia? Światło otaczające lampę tworzy specyficzny klimat, a łączenie w środku bańki daje wyraźny graficzny efekt. Cena za jedną lampę to 280 dolarów, efekt bezcenny!

14_214_3

14_1

Portfolio Arbela uzupełniają gniazda elektryczne. Dlaczego taki projektant zajmuje się tak prostymi rzeczami? Jak sam określił: „tradycyjne plastikowe gniazdka są estetycznie obraźliwe”. W efekcie stworzył system gniazdek, które są całkowicie wbudowane w ścianę, a na zewnątrz widać albo jedynie guzik (w przypadku włącznika światła), albo kółko z trzema dziurkami, przypominającymi buźkę, w przypadku gniazda na wtyczki. Arbel chciał, żeby każdy mógł sobie pozwolić na takie rozwiązanie, dlatego produkty weszły na rynek w cenie 10 dolarów za sztukę.

22_1

22_2

Dane dotyczące sprzedaży lamp w Bocci są ściśle tajne, jednak projektant przyznał, że od czasu założenia firmy, sprzedaż rośnie dwukrotnie w każdym kolejnym roku. Gratulujemy sukcesu!

Video: lampy 28 series                                                                                                  Zdjęcia pochodzą ze strony Bocci oraz Pinterest

Sir Paul Smith

Swoją karierę zaczął od pracy w magazynie odzieży jako 17-latek.  Kiedy odkrył, że sklepy nie mają mu do zaoferowania ciekawych ubrań, postanowił wziąć sprawy we własne ręce.  Mając zaledwie parę groszy oszczędności, otworzył z żoną mały butik w Nottingham, którego oferta bardzo przypadła klientom do gustu. Takie były pierwsze kroki w świecie mody Paula Smitha.

Projektant znany z kolorowych paseczków już po pięciu latach działalności w branży miał swój pokaz w Paryżu. Jego charakterystyczny styl, łączący angielską klasę z dozą humoru, polubili ludzie na całym świecie. Paul Smith ma sklepy w 66 krajach, w tym aż 200 w Japonii.

Paul Smith 1

W projektach Smitha ważną rolę odgrywają wyselekcjonowane, oryginalne materiały i atrakcyjne detale, np. kieszonki czy guziki. Jego styl w latach 70. był absolutną nowością, nazywano go „klasyką z twistem”. Kilka lat później przywrócił na salony męskie bokserki.

Paul Smith 2

Paul Smith 3

W branży projektowania ubrań uznawany za ikonę od ponad trzech dekad.  Paul Smith sprawia wrażenie serdecznego, pełnego optymizmu i otwartego na nowe pomysły człowieka. Cechuje go kreatywny duch – z przyjemnością łączy tradycję z nowoczesnością. Bawi się, łącząc elegancję i estetykę z nutą ekstrawagancji, dzięki czemu jego kolekcje są zawsze wyjątkowe.

„Moje całe życie opiera się na dziecięctwie. Nie na dziecinności, ale dziecięctwie. To znaczy, że masz wielowymiarowy umysł, myślisz wielowymiarowo, jesteś ciekawski. Moje studio jest pełne zabawek, pięknych książek, dziwnych i zabawnych przedmiotów, z których można czerpać świetne nowe pomysły.”

 

Współczesny esteta, ikona mody męskiej. Od 1994 regularnie projektuje również kolekcje dla kobiet, a także kreuje dodatki, biżuterię, perfumy, porcelanę, a nawet książki. Nadzoruje proces powstawania kolekcji, z pieczołowitością dba o każdy szczegół. Jak sam przyznaje: wielu projektantów traci kontakt z klientami i ich rzeczywistością. W końcu tracą umiejętność dotarcia do ludzi, która jest bardzo ważna, zwłaszcza w modzie.

Paul Smith 5

W 2000 roku Królowa Elżbieta II nadała mu tytuł szlachecki. Obecnie posiada 14 kolekcji, które są produkowane głównie w Anglii i we Włoszech. Sir Paul Smith, czekamy na kolejne stylowe projekty!

W materiale wykorzystano zdjęcia z profilu Facebookowego projektanta oraz ze strony www.designboom.com.